为什么东北悬疑出不了爆款？
“东北文艺复兴”的概念过去三年后，这股风仍然在影视界吹着。
流行的东北文学正在涌入悬疑赛道。《胆小鬼》《平原上的摩西》《立功·东北旧事》相继播出，电影《平原上的火焰》《飞行家》正在赶来的路上。
IP畅销、话题度高、明星入场，占尽了天时地利人和的东北悬疑作品，却没能复制其在音乐、文学乃至短视频领域的成功。问题不在“东北”，而在“悬疑”。
东北悬疑热
东北，已经成为国产悬疑作品的重要舞台。
今年有《立功·东北旧事》《平原上的摩西》（原著为东北背景，剧中改为内蒙古），去年有《胆小鬼》，再往前，还有《白日焰火》《暴雪将至》《雪暴》《双探》等作品。
为什么是东北？最重要的原因，或许在于其强烈的地域特色。极端的寒冷天气、满是积雪的森林、临近边境的地理位置，与悬疑犯罪作品需要的氛围十分匹配。
极端的环境也更容易与人物精神状态产生互动。
《双探》原型故事发生在内蒙古林场，而剧中改成了东北边境小镇双塔。导演也着重刻画了双塔的疏离与寒冷。极端的封闭与严寒，更容易让人产生异化，正如主演段奕宏在采访中所说：“第一次来到那个极致的环境下，你被冻得像狗一样，恐惧吗？信仰能排除恐惧吗？我就想思考这个问题。”
东北悬疑作品越来越多的另一个原因，在于东北文学作品的崛起。
2016到2018年期间，双雪涛的《平原上的摩西》《飞行家》、郑执的《生吞》、班宇的《冬泳》相继出版。这三位作家都来自辽宁沈阳，都经历过国企改革，都热衷书写东北犯罪故事。
他们的作品在小圈层备受关注，而2019年《野狼disco》的爆红，让“东北文艺复兴”这个略带调侃的概念走红，也让这几位东北作家的作品被更多人看到。
“东北文艺复兴”走红后，《平原上的摩西》《生吞》相继被影视化，双雪涛的《飞行家》《我的朋友安德烈》以及班宇《逍遥游》也正在赶来的路上。
于悬疑赛道而言，在紫金陈IP库存告急时，这批逐渐走红的东北文学作品则适时地填补了空缺。
“东北悬疑”不悬疑？
尽管东北系悬疑作品相继挤入赛道，却没能跑出一个爆款。
这批东北悬疑作品的口碑并不差，豆瓣基本都在7分以上，但口碑没有转化成热度，它们几乎只在小圈层内被关注、讨论。
为什么不行？原因之一在于“瘸腿走路”，创作者过于侧重视觉风格，忽视了悬疑作品需要的叙事与节奏。
剧版《平原上的摩西》就是一个极致的例子。
它并不差，事实上，导演张大磊在还原时代风貌上做得非常好。布景还原、服化道考究、画面充满细节，《平原上的摩西》甚至可以把观众直接带回九十年代。
但作为迷雾剧场的悬疑剧，它在叙事节奏方面的问题是致命的。第一集长达1小时17分钟，时间都用来讲述日常。
庄德增和傅东心相亲花了12分钟，内容是见面、划船、聊天；他俩的婚宴又花了8分钟，内容和现实中的吃席场景几乎一样，吃饭、唱歌、敬酒与喝醉的男人。
而在这时间充裕的20分钟日常中，导演并没有很好地完成人物塑造。从相亲到结婚，迫于现实压力而结婚的文艺青年傅东心，其内心的变化与状态并没有体现。
换言之，《平原上的摩西》是一幅上乘的时代画卷，却不是一个合格的悬疑故事。极致的视觉风格与极慢的叙事节奏，也让《平原上的摩西》口碑两极分化，喜欢的观众可以给五星，非受众则早早弃剧。
《胆小鬼》前期侧重于讲述主角的青春往事，尽管主创表示他们有意弱化命案悬疑，“没兴趣把《胆小鬼》做成硬核犯罪剧”，但头几集节奏较慢的校园故事确实丢失了一些观众。
《立功·东北旧事》同样没那么悬疑，反而像加入犯罪元素的黑色喜剧，主创对多线交叉叙事的把控不足，也导致整个故事不够流畅、紧凑。
《双探》的失策则在于故事较为简单，尽管它在氛围营造上下了功夫，但较为好猜的情节让故事失去了一部分悬疑感。
事实上，在这批东北悬疑作品中，“地域性”普遍大于“悬疑性”。创作者尽力还原那个国企改制的巨变时代，用力刻画东北极寒的萧索氛围，费尽心思布景、打光、拍长镜头、营造氛围，却忽略了同样重要的叙事。
正如谢飞导演评价剧版《平原上的摩西》那样，剧情电影和电视剧作为一门综合艺术，不可瘸腿走路。
被定型化的东北故事
东北悬疑作品难跑出黑马的另一原因，或许在于它们已经出现了同质化趋势。
相比聚焦广东或川渝的南方系悬疑作品，这批以东北为背景的悬疑影视剧，呈现了更明显的共性。
它们中的一派脱胎于《白日焰火》。这部拿下柏林金熊奖与1亿票房的文艺电影，提供了某种书写东北犯罪故事的模板，强调东北的极寒、冷酷与压抑，强调人物情绪，弱化凶案。
另一派则来源东北文学作品，故事背景多设定在九十年代到千禧年初，热衷还原时代风貌。
这种共性，某种程度上也反映了东北悬疑作品的单一与同质化。破败的厂房、下岗的工人、失落的父亲、破碎的家庭、闪耀着灯球的歌舞厅、雪夜的凶案、坚持追凶的警察或工厂保卫科工人……几个元素排列组合，配上长镜头与精致布景，几乎就能构成一部东北悬疑作品。
班宇双雪涛等东北作家的作品，确实有着某些可提炼的共性，比如他们对历史与时代的关注。
戴锦华曾在“文学和电影里的东北”直播中提到，这些作品以东北为对象，但“其实是为整个中国所经历的激变提供了一种可书写性的路径”，九十年代体制转轨过程中，那些关乎几代人命运却被遗忘的重要瞬间得到了书写。
这种书写深深根植于故事与人物中。但在影视化过程中，它们通常被高度提纯为标签化的东北元素，时代性则靠置景、服化道等外在装修来完成。
如果说前面的这些作品能够提供某些市场经验，那大概是进行合适的预期管理和类型定位。
事实上，那三位东北作家的小说，尽管已经成为悬疑IP的新仓库，但它们并非紫金陈式适合类型化的作品，过于强烈的类型标签反而适得其反。
如果以《八月》导演张大磊的最新作品亮相，《平原上的摩西》大概能在其受众中获得一致好评，但以迷雾剧场的预期去审判，它真的不够悬疑。
在采访中，郑执也称《胆小鬼》是因为市场才定为悬疑类型——“从题材上，《胆小鬼》的青春部分的确比小说比例更大，这也是我们改编过程中追求的方向。但是因为国内市场一定要有一个作品定位，我们才把它定义为悬疑类型。”
另一方面，我们也期待看到更丰富、多元的东北悬疑作品，而不是长久停留在展现一个被定型化的东北，那只是一部作品被复制了无数次。
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